Müzik teorisini öğrenmek, müzik anlayışınızı büyük ölçüde geliştirebilir ve güzel besteler oluşturmanıza yardımcı olabilir. Müzik teorisi, müzikle ilgili fikirlerle ilgilenen bir çalışma alanıdır. Müzik teorisindeki temel kavramlar sayılar, harfler, aralıklar ve akorlardır. Müzik teorisine kısa bir giriş, bu büyüleyici konunun temel ilkelerini öğrenmenize yardımcı olabilir.
Müzik teorisinin genel tanımı, sessiz seslerin sağırlaştırılmasıyla sesin nasıl çalıştığının incelenmesidir. Teori kelimesi, ‘Açıklama ‘ anlamına gelen Yunanca tekhore kelimesinden gelir. Net kelimesinin tanımı ‘açık veya anlaşılır kılmak ‘tır. Bu nedenle, teori terimi bir isim olduğu kadar bir fiil olarak da işlev görür. Buna ek olarak, teori kelimesi doğru olarak kabul edilen bir inanca veya teoriye atıfta bulunabilir.
Müzik Teorisinin Ana Hatları Nelerdir?
Müzik teorisinin ana konuları arasında melodi, ritim, notasyon ve kompozisyon yer alır – bunlar düzenleme ve doğaçlamayı içerir. Melodi, bir müzik parçasında kullanılan belirli notaları ifade eder. Ritim, notaların çalındığı sıradır. Notasyon, müzik yazmak için kullanılan sisteme atıfta bulunur; bu, kağıt üzerinde kurşun kalem ve mürekkep, görme engelliler için Braille ve bilgisayarlı notasyon gibi farklı nota türlerini içerir. Kompozisyon, yukarıdaki unsurları kullanarak yeni müzik parçaları yaratmayı ifade eder.
Notasyon, herhangi bir müzisyenin hayatının önemli bir parçasıdır. Bir müzik notasının üç bileşeni vardır: frekans, perde ve ton kalitesi. Frekans, hertz cinsinden bir nota tarafından üretilen dalgaların sayısını ifade eder. ‘f ‘ harfi 32 hertz ‘i temsil eder ve bir ‘f ‘ notası saniyede 32 dalgaya sahiptir. Pitch, bir müzik notasının ne kadar yüksek veya düşük perdeli olduğunu belirtir; Bir ‘a ‘ notası yaklaşık 440 Hz frekansa sahipken, bir ‘g ‘ notası 512 Hz ‘de daha yüksek bir perdeye sahiptir – bu sent cinsindendir. Son olarak, ton kalitesi, her bir notanın sesinin ne kadar yumuşak veya sert olduğunu ifade eder. Mükemmel bir dördüncü (quinta olarak da bilinir), mükemmel notasyonu korurken frekans, perde ve ton kalitesi arasında mükemmel bir karışıma sahiptir.
Müzik Teorisinin Özellikleri Nelerdir?
Müzik, bir fikre veya ifadeye şekil veren sesler, ritimler ve yapılardan oluşur. İnsanları duygusal ve ruhsal olarak nasıl hissettirdiğine bağlı olarak işitsel veya duyusal olabilir. Müzik, fikirleri ve duyguları ses dalgalarının titreşimleriyle ilettiği için hayatımızda önemli bir rol oynar. İnsanlar kendimizi işitsel yollarla yaratıcı bir şekilde ifade etmek için eski çağlardan beri çeşitli biçimler kullanmışlardır: vokal – enstrümanlar – dans – sanattır. Müzik, tarih boyunca iletişim ve ifade için yoğun bir şekilde kullanılmıştır.
Müzik Teorisi Hakkında Bilinmesi Gereken Detaylar Nelerdir?
Müzik, her yönünü açıklamak için esas olarak sayılar kullanılarak oluşturulmuştur. Müzikte kullanılan yedi temel sayı vardır: 1-onuncu nota; 2-onikinci nota; 3-on altıncı notalar; 4-sekizlik notalar; 5-on altıncı notalar; 6-yirmi dördüncü nota; ve dakikada 7 vuruş şeklindedir. Her sayı, belirli tını niteliklerine sahip belirli notaları belirli perdelerde belirli ritimlerde belirli ses seviyelerinde her ölçü (veya ölçü grubu) içindeki belirli yerlerde çalan piyano veya gitar gibi bir enstrümandaki belirli notalara karşılık gelir. Bir enstrümandaki her nota, belirli sayılara karşılık gelen farklı frekanslarda titreşir ve bunlar daha sonra bir fikre veya duygusal tepkiye şekil veren melodilerle harmanlanır.
Modern Dünyada Müzik Teorisinin Yeri
Müzik, gezegendeki her insan kültürünün ayrılmaz bir parçasıdır. Hepimizin anladığı evrensel bir dil. Müzik bize kendimizi ifade etmek için duygusal bir alan sağlar. Duygularımızı ifade etmemize, duygularımızı açığa çıkarmamıza ve hatta bizi bilinçlendirmemize yardımcı olur. Müzik yapmak ve dinlemek için kurallar ve gelenekler oluşturmayı içerir. Esasen bu, müzik bilgisi yaratmanın ve paylaşmanın bir yoludur.
Müzik notasyonu, müzik tarihindeki en önemli icatlardan biridir- ve sadece bize izin verdiği için değil. Buluş, müzisyenlerin şarkı yazmalarına izin verdi, böylece diğerleri kendi parçalarını öğrenebildi. Ayrıca onlara gitaristler için tablatura notasyonu veya tablama olarak bilinen tablatura oluşturma yeteneği verdi. Sonuç olarak, müzisyenler, birileri yazsa da yazmasa da, herhangi bir şarkıyı çalabilir. Müzisyenler sonsuza dek müzik aracılığıyla fikirleri iletiyorlar, ancak notasyon onu her zamankinden çok daha erişilebilir ve çok daha üretken bir şekilde yaratıcı hale getirdi.
